셰익스피어의 아내, 예술의 근원이었다

영화 제목 ‘햄닛(Hamnet)'은 당연히 셰익스피어의 고전 ‘햄릿(Hamlet)'을 연상시킨다. 영국의 대문호의 4대 비극 중 하나인 '햄릿'이 어떻게 세상에 나왔는지에 대한 매기 오파렐의 2020년 소설 '햄닛(Hamnet)'이 원작이다.     슬픔, 기억, 예술을 매개로 인간 존재를 탐구한 소설은 실제와 작가의 상상이 혼재되어 있다. 2011년 오스카 작품상, 감독상 수상작이며 그해 거의 모든 비평가상을 받았던 '노매드랜드'의 감독 클로이 자오가 원작자 오파렐과 공동으로 각본을 집필했고 연출한 작품이다.     '햄닛’은 셰익스피어가 아들의 죽음을 '햄릿’이라는 예술적 언어로 승화시켰다는 오랜 문학적 가설을 핵심축으로 삼는다. 이 영화는 슬픔이 인간에게 어떤 방식으로 다가오고 어떻게 견디고 무엇으로 변모할 수 있는지를 탐구한다.     자오 감독은 이 비극적 감정의 흐름을 “예술은 슬픔을 이해하고 재구성하는 인간의 마지막 언어”라는 메시지로 확장하며 상실과 창작의 관계를 섬세하게 시각화한다. 이러한 깊이와 야심 덕분에 영화는 올해 아카데미 시상식에서 가장 강력한 작품상 후보 중 하나로 꾸준히 언급되어 왔다.     1580년대 영국 워릭셔. 시골 외곽 숲에서 허브를 채집하며 혼자 살아가는 아그네스. 자연과 깊이 교감하는 그녀는 투명한 영혼을 지녔다. 그녀의 움직임에는 말 없는 따뜻함과 오래된 지혜가 머물러 있다.     한편, 청년 윌리엄 셰익스피어는 글재주가 뛰어나지만 집안에서 무시당하고 아버지의 몰락으로 책임을 떠안으며 답답하게 살아간다. 숲의 고요를 닮은 여인과 단어의 불꽃을 가슴에 품은 청년. 그들은 아직 서로를 만나지 않았지만 보이지 않는 실 하나가 두 사람의 삶을 은근히 묶으며 언젠가 서로를 향해 걸어가게 만들 운명을 예고하고 있다.     서로의 고독과 열망을 알아보고 빠르게 가까워지는 두 사람은 결국 결혼하게 되고 딸 수잔나와 쌍둥이 남매 햄닛과 주디쓰를 낳는다. 그러나 윌리엄은 가족을 사랑하면서도 지역 사회에서 어울리지 못하고 점차 더 큰 세계로 향하고 싶은 욕망을 품는다.     윌리엄은 극작가로서의 재능을 인정받아 런던으로 올라간다. 이때부터 아그네스는 농장과 아이들, 집안일을 홀로 책임진다. 극작가로서 성공을 향해 나아가는 윌리엄과 아그네스는 떨어진 거리만큼 감정의 거리도 멀어져 간다.   전염병이 마을에 퍼지고 주디쓰가 먼저 전염된다. 가족 모두가 그녀를 살리기 위해 최선을 다하지만 병은 갑자기 햄닛에게 옮겨간다. 햄닛은 조용히, 갑작스럽게 세상을 떠난다. 아그네스는 바람처럼 사라져버린 아들의 생명 앞에서 무너지고 윌리엄은 런던에서 달려오지만 아들의 마지막 순간을 지키지 못했다는 죄책감에 짓눌린다.   아들의 죽음 이후 아그네스는 아들의 흔적을 놓지 못한다. 윌리엄 역시 자신에게 창작으로 도망치고 치유하려는 방식으로 슬픔을 다루려 하지만, 현실의 고통이 너무 생생해 어떤 문장도, 어떤 대사도 떠오르질 않는다. 두 사람은 같은 고통 속에서도 서로 다른 슬픔을 안고 살아간다. 함께 있어도 고독이 가득할 뿐이다.       아그네스는 윌리엄이 햄닛을 떠올리기조차 두려워한다고 느끼지만 실제로 그는 아들의 죽음을 마음속 깊이 묻어두고 있었다. 아그네스는 어느날 결심하고 런던으로 남편을 찾아간다. 그곳에서 남편이 쓰고 있는 새로운 극의 조각들을 엿보게 된다. 그 작품이 바로 '햄릿'이다.     아그네스는 남편의 글을 읽으며 윌리엄이 슬픔을 말로 표현하는 대신 작품을 통해 아들을 되살리고 있었음을 깨닫는다. 아그네스는 이제 남편에게 진심으로 다가간다. 아들을 잃은 슬픔은 사라지지 않았지만 아그네스와 윌리엄은 서로의 상실을 이해하면서 다시 하나가 된다. 둘은 오랫동안 말하지 못했던 감정을 공유하며 재결합한다.   영화의 클라이맥스는 '햄릿'의 공연 장면이다. 객석에는 아그네스가 앉아 있다. 그녀는 무대 위에서 아들 햄닛이 살아 움직이고 있음을 느낀다. 공연을 보며 그녀는 비로소 아들을 떠나 보낼 수 있게 되고, 남편의 예술이 기억을 소멸시키는 것이 아니라 형태를 바꿔 계속 살아있게 만드는 과정임을 깨닫는다. 영화는 햄닛의 어린 시절을 짧게 스쳐 지나가며 고요한 자연 풍경 속에서 끝이 난다.     ‘햄닛’은 내밀한 감정의 움직임에 집중하는 드라마다. 근세 영국의 한적한 일상을 따뜻한 색감과 부드러운 자연 풍광으로 담아내며 소박하지만 풍요로운 시간을 통해 두 인물의 사랑이 어떻게 뿌리내리고 어떻게 하나의 세계를 이루는지를 차분하게 보여준다. 이 초반부의 조용한 진행은 이후 찾아올 감정적 균열을 더욱 깊고 날카롭게 대비시키는 역할을 한다.   예술과 삶, 상실과 치유라는 보편적인 주제에 더해진 역사적·문학적 무게감은 이 영화를 단순한 시대극의 범주에 머무르게 하지 않는다. 영화는 셰익스피어의 이름이나 16세기라는 배경을 장식으로 사용하지 않고 오히려 그 시대의 정서를 사용해 상실 이후에도 인간이 어떻게 미래를 바라보게 되는지를 더 깊은 층위에서 탐구한다.     영화는 셰익스피어의 아내가 단순한 '영감의 대상'이 아니라 그의 예술의 근원이었다는 사실에 초점을 맞추고 있다. 자오 감독은 기존의 남성 중심으로 구성된 셰익스피어 서사를 조용하지만 단호하게 뒤집으며, 그 뒤편에서 예술가의 내면을 지탱하고 움직여온 여성의 존재를 전면에 끌어올린다. 이 시도는 이 영화의 정체성과 주제를 결정짓는 핵심적 선택이며 그 중심에는 아그네스를 연기한 제시 버클리가 있다.   영화는 아그네스의 관점에서 진행된다. 버클리는 영화 공개 이후 올해 최고의 연기라는 평을 받아왔다. 아그네스는 자연과 연결된 직관적이고 신비한 존재로 묘사된다. 대사가 많지 않은 캐릭터임에도 눈빛과 호흡만으로 감정의 층위를 표현한다. 그녀의 연기는 ‘자연과 하나인 인물’이라는 설정을 위해 몸의 긴장과 동작을 매우 절제한다.     이러한 정교한 연기 조율은 버클리가 왜 올해 오스카 여우주연상 부문에서 가장 강력한 후보로 떠올랐는지를 극명하게 보여준다. 그녀는 아그네스를 비극의 피해자로만 그리지 않고, 셰익스피어의 예술을 탄생시킨 존재로 확장한다. 그리고 바로 그 지점에서, 버클리의 연기는 한 시대와 한 예술가의 세계를 재해석하는 힘을 발휘한다. 김정 영화 평론가 [email protected]셰익스피어 아내 예술적 언어 청년 윌리엄 오스카 작품상

2025.12.10. 19:20

올해 오스카 주인공 ‘아노라’ 작품상 등 5관왕 최고 영예

오스카 작품상 수상작이 반드시 그해 최고의 영화라고 말할 수 없다. 예술 작품을 시상 제도로 평가할 수 없기 때문이다. 그럼에도 영화인 모두는 오스카상에 후보로 이름을 올리는 것만으로도 영광스런 일로 받아들인다.     오스카는 97년 동안 유지되어 온 그 나름의 성향과 전통이 있다. 비교적 보수적이고 좀처럼 변화하지 않는다. 아카데미는 지난해 다양성 추구를 선포했다. 유색 인종, 여성, 성 소수자, 장애인이 상당 부분 참여한 영화만 작품상 후보에 노미네이트될 수 있다는 규정을 신설했다. 그 이전에는 다양하지 못했음을 자인한 격이다.       할리우드에도 권력이 있다. 모든 권력은 정치적이다. 할리우드 최대의 이벤트 아카데미 시상식은 언제나 정치적이고 눈에 보이지 않는 권력의 힘이 작용한다.     지난 1월 23일 수상 후보들이 발표되고 각 제작사 및 배급사들의 캠페인이 시작되면서 분명 ‘에밀리아 페레즈’가 대세를 이루는 분위기였다.     칸 영화제에서 ‘아노라’에게 황금종려상을 양보(?)했지만, 이후 넷플릭스를 통해 스트리밍되면서 ‘에밀리아 페레즈’로 쏠리는 세인의 관심은 압도적이었다. 그러나 레이스 종반으로 접어들면서 ‘아노라’의 상승세로 급선회했다.     최근 미국인들의 여권에서 ‘제3의 성’을 없애버린 트럼프 정부의 행정명령 영향이었을까. ‘에밀리아 페레즈’는 제97회 아카데미 시상식에서 어이없게도 주저앉고 말았다. 영화 속 주인공 에밀리아가 트랜스젠더이고, 에밀리아를 연기한 카를라 소피아 가스콘이 실제로 트랜스젠더 배우라는 사실을 받아들이기에는 할리우드의 권력이 아직 너무나 보수적이다.       ‘에밀리아 페레즈’는 13개 최다 부문 후보를 냈음에도 불구하고 주제가상과 여우조연상(조 셀다나) 등 2개 부문에서만 수상하는 데 그쳤다.     13개 부문에서 노미니된 작품이 이처럼 저조한 기록을 세운 건 2009년 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다(The Curious Case of Benjamin Button)’가 13개 부문에 후보를 내고 고작 3개의 상을 받은 이래 최악의 성적이다. 확고부동한 것으로 여겨졌던 국제영화 부문에서조차 ‘아이 엠 스틸 히어(I am still here)’에게 밀려 최대 이변을 낳았다.     아카데미는 논란의 여지가 많은 ‘에밀리아 페레즈’ 대신, 최소한 표면적으로는 신데렐라 이야기인 듯 보이는 ‘아노라’를 아카데미 5관왕으로 택했다. 코믹하고 엉뚱한 이야기와 가슴 아픈 인간 드라마가 절묘한 균형을 이루는 ‘아노라’는 주연 배우 마이키 매디슨의 신데렐라 스토리이기도 했다.     더구나 그녀는 할리우드 권력의 핵심층인 유대계이다. 조연급 배우에 불과했던 매디슨은 러시아 갑부의 아들을 만나 신분상승을 꿈꾸는 스트리퍼 아노라 역으로 칸 영화제에서 데뷔하며 세계적인 주목을 받았다.   최근 아카데미는 ‘전형적이고 전통적인 수상작’에서 벗어난 작품들에 작품상을 수여하는 이례적 성향을 보였다. ‘기생충’(2019)과 ‘에브리싱 에브리웨어 올 앳 원스(Everything Everywhere All at Once)’가 그 대표적인 사례다. 이러한 다양성 표방의 흐름 아래 ‘에밀리아 페레즈’의 선전이 기대됐다. 그러나 아카데미는 신데렐라 ‘아노라’에게 왕관을 씌워주므로 그 이상의 모험을 하지 않았다.   비평가들이 선호했던 작품은 모든 이민자들에게 바치는 헌시의 의미를 담고 있는 ‘브루탈리스트(The Brutalist)’였다. 대체로 작품상을 받은 작품의 감독에게 수여되는 전통에도 불구하고 브래디 코베이가 무난히 감독상을 받을 걸로 예상됐다. 600만 달러의 저예산으로 제작된 ‘브루탈리스트’는 2차 대전 유대계 건축가의 삶을 통해 무너져 내린 아메리칸 드림을 그린 코베이의 역작이다.     주류에서 벗어나 있던 2명의 젊은 감독, 작가주의 인디 영화의 기수 션 베이커와 AI를 도입, 저예산으로 놀라운 성과를 올린 브래디 코베이가 이번 아카데미 시상식에서 쌍두마차 격으로 경쟁을 벌인 것은 이전에는 볼 수 없던 주목할 만한 변화다. 두 감독 모두 미국인의 다양한 밑바닥 삶을, 그들만의 독특한 방식으로 풀어내는 스토리텔링과 그 안에 담긴 사회 비판 정신을 작품의 주된 소재로 삼고 있다.     무엇보다도 작품상 등 8개 부문에 후보를 낸 ‘컴플리트 언노운(A Complete Unknown)’의 셧다운은 다소 충격적이다. 포크록의 살아 있는 전설 밥 딜란의 전기영화 ‘컴플리트 언노운’은 강력한 작품상 수상 후보는 아니었지만, 불과 28세에 이 시대 최고의 배우 대열에 들어선 티모시 샬라메의 호연은 주목받을 만했다.     자신의 영화를 직접 편집하는 감독 션 베이커는 이날 작품상, 감독상, 각본상 외에 ‘콘클레이브(Conclave)’에 수여될 것으로 예상하였던 편집상 마저 수상하면서 4관왕의 업적을 달성했다. 이전까지는 디즈니의 창립자 월트 디즈니가 1954년 이룩한 4관왕이 유일한 기록이었다.       작곡가 다이앤 워렌은 ‘The Six Triple Eight’의 삽입곡 ‘The Journey’로16번째 오스카 주제가상에 노미니됐지만 이번에도 수상하지 못했다. 많은 사람이 ‘서브스턴스(Substance)’에서 인생 연기를 보여준 데뷔 45년 차 배우 데미 무어가 여우주연상을 받지 못한 것을 이변으로 여긴다. 그러나 아카데미 시상식에서 메이크업 및 헤어스타일상이 유일한 수상인 ‘서브스턴스’와 같은 영화에 여우주연상을 수여하는 일은 거의 일어나지 않는다. 무어가 여우주연상을 받았다면 그게 오히려 이변이었을 것이다.   김정 영화 평론가 [email protected]오스카 주인공 오스카 작품상 작품상 후보 아카데미 시상식

2025.03.05. 18:47

[프리즘] 나만의 이야기는 힘이 세다

“미쳤다(crazy).”   오스카 작품상과 각본상 후보에 오른 ‘패스트 라이브즈(Past Lives)’의 셀린 송 감독은 “이렇게 엄청난 인정을 해준 아카데미에 정말 감사하다. 믿을 수 없는 영광이다. 내 첫 번째 영화로…”라고 소감을 밝히다 ‘미쳤다’라는 한마디에 감격을 담았다. 그럴 만하다. 작품상은 제작자에게 주는 것이지만 자신이 쓰고 감독한 첫 작품이 오스카 후보에 오르다니…누구에게 ‘미친’ 일이 아닐까.   송 감독의 오스카 후보 지명은 2020년 이후의 흐름 속에 있고 그래서 더욱 의미 있다. 2020년, 봉준호 감독은 ‘기생충’으로 오스카 작품상과 감독상, 각본상, 국제장편영화상을 받았다. 수상도 중요하지만 메인 부문 수상은 할리우드 영화도 드문 영광이어서 외국 작품으로는 더욱 눈이 부신 성취였다. 2021년 오스카에서는 한인 정이삭이 쓰고 감독한 ‘미나리’가 여우조연상을 받았다. 수상은 못 했지만 주요 부문인 작품상과 감독상, 남우주연상에 올라간 것도 놀라운 일이었다. 2021년은 또 ‘오징어 게임’의 해였다. 영화뿐 아니라 미니시리즈에서도, 오스카라는 기성 시스템뿐 아니라 넷플릭스라는 새로운 시스템에서도 통했다.   올해 한인의 작품은 영화와 미니시리즈에서 동시에 빛을 발했다. ‘패스트 라이브즈’는 오스카에서 빛났고 LA 한인이 주축이 된 ‘성난 사람들(Beef)’은 에미상 미니시리즈·TV영화 부문에서 작품상과 감독상, 작가상, 남우·여우주연상, 캐스팅상, 편집상, 의상상을, 말 그대로 휩쓸었다.   2020년 이후 한국인 혹은 한인이 만들어 성공한 작품의 공통점은 한국어로 쓰고 한국어로 연기했다는 점이다. 나고 자라고 영화를 만든 장소가 한국과 LA, 조지아, 캐나다로 다르지만 공통점은 한국어다. 이 정도면 한국어 작품으로 묶어도 될 듯하다.     ‘미나리’와 ‘패스트 라이브즈’, ‘성난 사람들’은 미국과 캐나다 한인의 작품임에도 한국어 대사 영화다. 이것만으로도 이제 엔터테인먼트 분야에서 새로운 세대가 시작됐다고 할 수 있다.   샌드라 오와 존 조, 김윤진, 대니얼 대 김, 그레이스 박 등 엔터테인먼트 진출이 눈에 띄게 늘어난 첫 세대는 주로 배우였고 두각을 나타내는 것에 전력을 다해야 했다. 나만의 목소리와 감성이 없어서가 아니다. 나만의 이야기를 전달할 기회가 적었다. 단편적으로 봐도 당시 한국어 각본이라면 지금처럼 제작이 가능하고 큰 성공을 거둘 수 있었을까.   2세대 영화인들은 한국어로는 실패하지 않을까 하는 두려움이 없어 보인다. 관객이, 평단이 어떻게 받아들일까 멈칫거리지 않는다. 세 작품 모두 자신의 경험에서 출발해 내가 말하고 싶은 이야기를 하고 필요하다면 한국어로 제작한다. 그렇다고 이들이 한국어로만 작품을 만들지는 않을 것이다. 이야기에 필요하다면 영어나 다른 언어로도 할 것이다. 한인 이민진 소설가의 ‘파친코’가 2022년 애플+tv 미니시리즈로 화제가 된 것이 그 예다. 정이삭 감독도 오는 7월 ‘트위스트’ 속편을 개봉한다.   “가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다.” 봉준호 감독의 오스카 수상 소감이다. 이건 새로운 세대의 성공 비결이기도 하다. 남이 듣고 싶어하는 이야기에 맞추기보다 내 이야기를 하는 것. 성공한 2세대의 공통점이고 독창적이라는 평가를 받는 이유다.   물론 누구든 내 얘기를 할 수 있지만 모두 성공하는 것은 아니다. 2세대의 ‘내 얘기’는 개인의 이야기에 보편성을 불어넣어 공감을 끌어낸다.     세대가 바뀐 한인들이 4·29 폭동을 소재로 영화나 미니시리즈를 만든다면 어떨까. 지금까지 4·29 폭동은 한인이 아닌 이들이 만든 작품에 부분적으로 등장하는 수준이었다. 새로운 세대가 얘기하면 아주 다를 것 같다. 안유회 / 뉴스룸 에디터·국장프리즘 이야기 오스카 작품상 한국어 작품 감독상 각본상

2024.01.25. 19:54